Shackleton Music for the Quiet Hour

«Seems that in the future there are people who are called Memories, they are some sort of oral repositories of the past».

La música electrónica, frente a estilos musicales más tradicionales y por mucho que les pese a algunos, sigue en continua expansión, a pesar de contar con los suficientes años de historia como para que ya exista una electrónica de carcas y viejunos que dan la chapa con lo modernos que eran por escuchar Chemical Brothers en su juventud igual que sus padres les dieran la chapa a ellos con lo intransigentes que fueron por estar a tope con Led Zeppelin durante el franquismo. Es cierto que aún se hacen cosas muy interesantes con los instrumentos de toda la vida y si no que se lo digan a Sunn o))) y compañía, y esto es curiosamente a través de una comprensión del sonido muy parecida a la de los creadores punteros de la electrónica: básicamente la querencia por las texturas en detrimento del formato canción. Por supuesto, este afán puede a veces dar a parar a caminos de tránsito difícil y que, por intrínseca inevitabilidad, acaban en mal puerto. Esa es su perdición frente a los enésimos imitadores de los Rolling o de Darkthrone, a saber: que no navegan en aguas seguras, lo que puede llevar a descubrimientos maravillosos o al más estrepitoso de los naufragios. Por fortuna, el caso de Music for the Quiet Hour es el de un gran logro conseguido a través de las aguas más turbulentas; una vez que estamos en puerto seguro no tenemos la certeza de haber sido este un viaje agradable, pero no habrá duda de que se trataba de una travesía necesaria. La transfiguración ha obrado en nosotros como en unos iniciados de Eleusis, iluminados por un secreto que nos acompaña hasta el fin de nuestros días y que no podemos compartir con nadie más.

Music for the Quiet Hour es un viaje por un ártico de Ciencia Ficción, pues en él se mezcla una voluntad de futurismo industrial con la más gélida de las sensaciones térmicas, que nos cala hasta los huesos durante toda la escucha. Inicialmente, una música ambiental llena de sutilidades (por lo que se recomienda la escucha a un volumen decente), una serie de sonidos que bien podrían rememorar a paisajes industriales obsoletos como naves abandonadas, obras de construcción paradas, astilleros... nos conducen poco a poco hacia la introducción de unas tímidas percusiones que poco a poco se van haciendo con el protagonismo a lo largo del primer tema, para hacerse por completo con la batuta a partir del segundo tema, en el que además la introducción de voces femeninas nos informa de presencia humana, una presencia sin embargo fantasmal, que nos acompañará durante el resto del viaje. La percusión tiene un corte marcadamente tribal, aunque en ocasiones también puede recordar a ritmos más marciales como, por poner un ejemplo al azar, el tema Deflagration of Hell de Deutsch Nepal, pero sobre todo a los metales de Pléïades de Xenakis. Hacia la mitad de este tema, tiene lugar uno de los spoken word recitados por Vengeance Tenfold (también autor de los mismos) que aparecerán a lo largo de todo el álbum, que se inicia con la definitoria frase de Fela Kuti: «Music is the weapon of the future»; y luego: «[...] turn off your computer, rhythm electronic system subverter, reality clearer, silence observer [...]». Y de ahí al infinito. Recovecos acústicos, ecos casi imperceptibles perdidos entre el dub apocalíptico y un Spoken word que a menudo termina en asfixiantes loops, como si el discurso estuviera abocado a la agonía.

La impresión general es que no estamos asistiendo a una serie de experimentos sonoros realizados al azar. El camino a la perfección puede hallarse por casualidad, pero la perfección misma se busca conscientemente y se encuentra o no.